t.p. NOVIEMBRE 2010

TRABAJO PRACTICO PARA CUATRIMESTRE NOV. 2010
Las lecturas, las realizaciones, las producciones estéticas de este cuatrimestre me condujeron a la reflexión y consolidación de pequeñas teorías que se suman al pensamiento universal sobre nuestro rol como seres humanos inmensos en este sistema e interpelando la función del artista plástico en nuestro tiempo.
Preguntas o autopreguntas porque me pregunté y me respondí a mí misma fueron como el estímulo de este último trabajo...
¿Nuevas tecnologías? Podemos recortar del cúmulo de teoría la concepción de Arte Digital? Es todo parte del TODO? la identidad y su búsqueda: nuestro papel como ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS?
Preguntas que parecen no tener sentido, no guardar una coherencia no estar lógicamente conectadas …pero, lo están, en cada momento de nuestras vidas funcionan elementos que no pasan por “ nosotros”, seres propiamente dicho solamente, sino que suceden en espacios y tiempos de los cuales no tenemos conciencia. El Universo continúa rodando sin que nuestra mente sea conciente de ello...
Y en este girar tan diverso, dinámico y bello, es que nos encontramos todos los "homos" dedicándonos a interpelar la rueda con reinterpretacíones constantes, en diferentes lenguas o lenguajes y con ellos intervenir mostrando nuestras producciones.
El Artista Plástico en 2010, sigue respondiendo a un paradigma histórico, "hacer bien las cosas" como diría Umberto Eco en su libro "Historia de la Belleza"

Dice:" la modernidad ha subestimado la belleza de la naturaleza, algo que elogiaron y buscaron etapas anteriores; y que una de las funciones del arte ha sido a lo largo de la historia “hacer bien las cosas”. Precisa que este libro nace del principio de que “la belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino que ha ido adoptando distintos rostros según la época histórica y el país”.

En esta materia "Arte Digital" hemos podido acceder al universo de lo no absoluto y mutable.
Uno de los autores que colaboró para la realización del trabajo digital "El JARDINERO", fue Zigmund Baumann, quien hasta llegar a la teoría que dió origen al trabajo de intervención fotográfica vierte pensamientos, teorías que tratará de explicar a través de sus libros que a lo largo del tiempo van interrelacionándose. Y nuevamente como escribió Eco:
"Un narrador no debería facilitar la interpretación de su trabajo. De otra manera no debería escribir una novela, ya que ésta es una máquina de generar interpretaciones."
Al visitar las distintas web sugeridas la reacción primera es la que no existe relación¡ son temas distintos¡ pensé. Si, más tarde, comprendí y construí otra lógica asociativa.
Escribe Bauman en su libro “La modernidad Líquida”

…A pesar de los millones de personas asesinadas, a pesar de la inmensa crueldad de las acciones que se llevaron a cabo, no fueron el resultado de la acción de sádicos degenerados, ni de enfermos mentales, como resultaría tranquilizador creer. Exigió la colaboración de honrados ciudadanos, de intelectuales, de científicos, de personas que, en la mayor parte de los casos serían incapaces de crueldad directa contra sus semejantes que, probablemente, reprobarían el uso de la violencia física y que jamás la habían utilizado y, pese a todo, consiguió dicha colaboración.
¿Cómo fue posible?: se había logrado la invisibilidad de las víctimas, deshumanizándolas, aislándolas, sacándolas de la vista de la mayoría, convirtiéndolas en entes categorizables, intercambiables y, lo más importante, totalmente diferentes del resto de ciudadanos. Se había logrado una perfecta división del trabajo, totalmente jerarquizada que permitía a cada uno de los funcionarios implicados obtener la satisfacción del trabajo bien hecho, traspasando la responsabilidad moral al funcionario inmediatamente superior. Se utilizaba un lenguaje neutro, aséptico, que permitía entre otras cosas dormir las conciencias y otorgar una sensación de rutina, de normalidad. No existía una relación directa entre la nimiedad del gesto individual y la inmensidad del resultado. Ni se veía a las víctimas, ni existía una relación directa entre el trabajo de cada uno y el resultado de dicho trabajo, siempre existía un intermediario que garantizaba que la responsabilidad se diluyera. Se había utilizado, en fin, la burocracia y como en toda burocracia, lo importante eran los medios, los procedimientos, los reglamentos y no el fin que se perseguía.
De la misma forma se hizo posible la mayor crueldad de todas, se logró la colaboración de las propias víctimas, a las que siempre se concedió el engaño de la lógica: sin poder imaginar la inmensidad del horror que se gestaba, acostumbradas a pensar en un mundo ordenado racionalmente, se les ofreció siempre, hasta el último momento, la apariencia de una organización racional, en la que existían leyes, procedimientos, categorías con las que podían, actuando siempre según los medios de los que anteriormente se habían valido, minimizar el sufrimiento y salvar la vida.
Es decir, fueron los propios mecanismos en los que solemos confiar para garantizar el bien general los que lograron que el éxito fuese completo. Los mismos mecanismos que siguieron funcionando, como si nada hubiera pasado, que, de hecho, siguen funcionando. Bauman no quiere decir con esto que ni la burocracia, ni la moderna organización social den cómo resultado necesariamente un fenómeno como el Holocausto, pero sí que contienen los elementos que lo hicieron posible y que dichos elementos no han sido puestos en duda como debieran. A este respecto reflexiona acerca de los controvertidos experimentos de Milgram y Zimbardo que ponen de relieve la relación existente entre la crueldad humana y las relaciones sociales de dependencia y subordinación.
La conclusión más desasosegante de dichos experimentos es que la mayor parte de las personas somos capaces de causar un daño importante a otras si ocupamos una posición de poder o si existe una autoridad firme y unívoca que nos lo ordene. La más esperanzadora es que la diversidad de opiniones, la divergencia entre los que mandan permite que salga a la luz la conciencia individual.
A efectos prácticos, la conciencia se refiere a la capacidad que nos indica qué está bien o mal. Estas valoraciones del instante que acontece, permiten al individuo percibirse a sí mismo como alguien capaz de modificar su entorno o por el contrario como alguien sujeto a unas restricciones que le superan. Tenemos conciencia cuando sabemos lo que está aconteciendo en nuestro Yo y otorgarle un concepto, ya en lo que es propio de nuestro mundo interior, ya en lo que es el mundo exterior que en él se refleja. La conciencia presenta algunas propiedades claramente diferenciadas: dinamismo, unidad o totalidad, subjetividad, intencionalidad y conocimiento certero. La conciencia predispone a la persona a actuar de forma equilibrada entre su cosmovisión y los hechos percibidos en el presente.
La red neural forma enlaces especializados ante el estimulo del medio, conformando una realidad presente para el individuo, tanto interior como exterior, y de unas valorizaciones asociadas a los elementos constitutivos de esa realidad. La capacidad de entender el papel que jugamos en dicho presente, nos permitirá adoptar un papel en dicha dinámica; ello conforma lo que se denomina conciencia. Esta presenta algunas propiedades claramente diferenciadas: dinamismo, unidad o totalidad, subjetividad, intencionalidad y conocimiento.


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Tomo estos conceptos para poder demostrar teóricamente la relación entre ellos y nuestro quehacer como Artistas Plásticos, pensamiento que retomo.
La materia Arte Digital, nos permite investigar, “movernos” del presente para ir hacia espacios que son inimaginables, desde las Teorías estéticas, los desacuerdos y acuerdos de los diversos lenguajes, las producciones artísticas, los materiales, etc.. asi como también observar los diferentes papeles que viene desempeñando la Tecnologia en nuestra Historia. En la Modernidad líquida, de Baumann, ella aparece como un recurso determinante sin sentimientos ni emociones que aporta la realización de un plan macabro.
La tecnología al servicio de una mente organizativa y guiada por una teoría…y acá es donde encuentro similitud con nuestro quehacer Artístico, usamos adelantos técnicos en pos de realizaciones que hacen a la construcción de la identidad “Sentido que cada persona tiene de su lugar en el mundo y significado que asigna a los demás dentro del contexto más amplio de la vida humana”.

Vander Zanden James, Manual de Psicología Social, Barcelona, Paidós, 1986, pág. 621
y la construcción de una conciencia colectiva.
Creo que cumplimos con un rol en nuestro tiempo que es el de ayudar en la conformación de una cultura reflexiva, productiva y global que nos conecta y nos permite interactuar en pos del bienestar comunitario.
Las producciones de Arte contemporáneo, incluyen conocimientos de las teórias tradicionales y se suman las Nuevas Tecnologías con esta finalidad que estamos construyendo que es la de conceptualizar, reflexionar, producir e impactar desde lo estético.
Comento que observo que desde aproximadamente fin de 1900 a nuestros días se está conformando y afianzando una “Cultura Digital”, que aúna criterios empresariales ( en el sentido que se producen negocios, difusión, realización) Cibersyn, década del 70 y retormado en nuestros días- Chile-, Históricos (archivo, documentación etc) Proyecto “Ciudad de Nazca”.(Perú), y en México “Nave espacial x vías de tren”, Emociones e interfase, que analizan y recrean los espacios corpóreos como así también vinculares como Regia Clark “Espacio relativo”, Claudia Robles Angel, con performance de estados materializados, el uso de óptica, iluminación y sonido.
El aporte de esta materia fue muy significativo en realizaciones públicas en las que tomamos como grupo de trabajo teorías ya trabajadas y permitiendo la búsqueda de otras que se sumaron en obras de calidad estética-conceptual.


MUCHAS GRACIAS YSABEL Y COMPAÑEROS¡¡¡